SCÉNARISATIONS SÉMIOTIQUES
Moments de la journée
Les expositions numériques sont composées de trois parties.
Programmation moments de la journée
Great Day regroupe des couleurs et des mouvements harmonieux et rythmés, des paysages naturels et urbains.
Art video de Yro
Cas en milieu hospitalier de jour :
Happy Hoursutilise des couleurs vives, vives et rapides :
6operas de Jean-Michel Rolland
Chill iest minimaliste en noir et blanc avec un rythme relaxant, des mouvements lents ou constants :
Blower de Jean-Michel Rolland
SCÉNARISATIONS HISTORIQUES
De l’impressionnisme au fauvisme en Belgique : chefs-d’œuvre des MRBAB
Dans cette section, divers cas ont été présentés dans le cadre du projet SHAREX et ont été utilisés pour enrichir l’expérience des visiteurs d’un musée.
La vidéo présente une sélection des œuvres présentées au Japon qui sont dans le domaine public.
De l’impressionnisme au fauvisme, portrait diptyque + paysage
Cinq chefs-d’œuvre modernes
Cette exposition s’est tenue aux Musées royaux des Beaux-Arts du 18 mai au 27 août 2016. Dans une présentation originale et innovante, cinq chefs-d’œuvre de la collection d’art moderne et contemporain sont racontés par une sélection de peintures, dessins, sculptures d’artistes des Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique. The visitor is invited to make connections between the different artworks, to understand the various influences, the context, the background, the coincidence of themes. Ce qui était perçu comme un chef-d’œuvre hier ne sera pas nécessairement perçu comme tel demain. Pour la première fois, pour enrichir cette expérience, un cylindre multimédia (‘experience numérique’) offre un contenu amélioré – vidéos, art numérique, table tactile, projections haute définition, … – pour une approche globale de la création artistique.
La vidéo présente le concept d’expérience numérique combiné à l’exposition.
Cinq chefs-d’œuvre modernes en dialogue avec les collections
14-18. Rupture ou continuité ?
L’exposition 14-18. Rupture ou continuité ? du 29 septembre 2016 au 22 janvier 2017 plonge dans la vaste collection des Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique et explore les changements et les constantes de l’art belge entre 1910 et 1925. Des artistes et courants influents tels l’expressionnisme de Constant Permeke, le futurisme de Jules Schmalzigaug ou encore la Plastique Pure de Jozef Peeters se côtoient dans cet accrochage qui immerge le visiteur dans cette époque artistiquement et politiquement bouleversante.
La ‘Digital Experience’, cylindre multimédia, propose une mise en contexte interactive des œuvres exposées pour offrir une vision globale de la création artistique belge au temps de la Grande Guerre, à travers des documents historiques, vidéos, extraits audio et reproductions d’œuvres. Le dispositif innovant offre une vision globale de la création artistique belge aux jours de la Première Guerre mondiale, à travers des documents historiques, des vidéos, des enregistrements audio et des reproductions d’œuvres d’art.
Deux pistes présentent les principaux travaux de cette période. Une chronologie a été réalisée par l’équipe de médiation culturelle des Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique (EDUCATEAM). L’ensemble était accompagné d’une bande sonore pour une immersion complète du visiteur dans l’appareil numérique.
Ci-dessous, la vidéo de la ligne du temps créée pour cette exposition :
© EDUCATEAM, MRBAB / realisé avec beedocs
Pierre Lahaut, les années 60
Cette exposition, qui sest déroulée aux MRBAB du 10 mars au 2 juillet 2017, a bénéficiée de la digital experience des Musées. Le cylindre multimédia propose des contenus augmentés – table tactile, vidéos, photos, archives, projections en haute définition… – visant une approche complète de la vie et de l’œuvre de Pierre Lahaut qui complète les oeuvres présentées dans la salle.
Les œuvres projetées par WallMuse sont issues de collections privées. Un aperçu du dispositif n’est donc pas possible pour cette rétrospective. Une vue d’ensemble de l’exposition numérique n’est pas possible pour cette rétrospective.
SCÉNARISATIONS THÉMATIQUES
L’Antiquité a une esthétique universelle, qui peut être comprise partout dans le monde. Une approche de cette esthétique à travers l’œil expressif des artistes contemporains est le concept principal et l’attrait pour apprécier les « Antiquités Contemporaines ».
L’antiquité grecque, un thème aimé par toutes les humanités, une esthétique plus reconnaissable que toute autre, est présentée via les lentilles de l’art moderne, créant de nouvelles images basées sur la tradition ancienne.
L’exposition numérique « Antiquités Contemporaines » est basée non seulement sur l’image, mais aussi sur l’histoire des styles. Un concept plus reconnaissable que tout autre, qui est à la fois hautement intellectuel et le plus populaire et compréhensible pour un grand public et surtout pour les touristes.
Ce thème proposé par MOMus a également reçu le soutien des MRBAB.
L’exposition numérique Antiquités contemporaines ci-dessus comporte 3 pistes
Women in Art
Cette exposition a été proposée par le MOMus et poursuivi par WallMuse. Cette exposition a été proposée par le MOMus et poursuivi par WallMuse. Elle inclut des œuvres d’art d’Elvira Bach, Tamara de Lempicka, Frida Kahlo, Edward Weston et bien d’autres.
Women in Arts, exposition avec 3 pistes
Mouvement
Ce thème proposé par le MOMus a été réalisé par WallMuse. L’Exposition numérique comporte une seule piste avec des œuvres digitalisées provenant de différentes courants artistiques : Peinture à la lumière, Futurisme, Art optique, etc. Certaines de ces œuvres ont été réalisées sur des supports mobiles, d’autres sont des photos ou des films d’art.
Disposition de l’exposition sur le mouvement